Entretien à cœur ouvert avec Ruddy Kwakye
Q1. Les festivals de musique peuvent-ils générer des revenus et du tourisme dans les différentes économies africaines, ou risquent-ils d’aggraver les inégalités ? Comment pouvons-nous adapter efficacement ces événements aux différentes régions ?
R1. Les festivals, par leur nature même, sont un rassemblement inclusif qui aide à introduire et à diffuser la culture parmi les passionnés, c’est pourquoi son potentiel économique est verrouillé dès le départ. Les curieux paient pour participer tout au long de la chaîne de valeur et les communautés où ils se déroulent fournissent une partie des besoins économiques de ce rassemblement. Au contraire, ils créent un moyen de rassembler les peuples. Ce qu’il faut, c’est une différenciation claire et une diversification des expériences. Le continent est orné de tant de sites culturels qui ont une renommée et une popularité mondiales, qu’il appartient aux communautés de se connecter avec des groupes comme l’ACA et ses membres pour travailler ensemble pour libérer cette valeur.
Q2. Les partenariats avec les géants mondiaux de la musique risquent-ils d’éclipser les talents africains locaux ? Comment pouvons-nous nous assurer qu’ils autonomisent plutôt que de diminuer les artistes locaux ?
R2. C’est plutôt le contraire ; les partenariats apportent beaucoup de choses, car ils permettent d’accéder à de nouveaux marchés. Ils permettent également de mettre en valeur les talents locaux sur les mêmes scènes et avec les mêmes niveaux de production.
Q3. Est-il réaliste de compter sur l’industrie créative pour l’emploi des jeunes ? Que se passe-t-il si le secteur ne se développe pas comme prévu, et quelles sont nos alternatives ?
R3. Pour les gouvernements africains, le secteur a la barrière d’entrée la plus basse mais le potentiel non minier le plus élevé. Il pourrait absorber les gens en masse. Lorsque nous produisons un festival de taille moyenne typique, 11 des 16 services de l’industrie culturelle créative sont mis à contribution, notamment des architectes, des artisans, des musiciens, des vidéastes, des écrivains, des designers, des producteurs techniques, etc.
Q4. Des initiatives musicales locales peuvent-elles créer un changement durable, ou risquent-elles de devenir simplement performatives ? Comment devrions-nous mesurer leur véritable impact ?
R4. Le risque qu’elles ne soient que performatives est réel et menaçant à moins que nous ne fassions des efforts conscients pour non seulement préserver leur espace, mais aussi les élever et les développer. C’est là que le soutien du gouvernement central est crucial et nécessaire. Le financement des infrastructures et la création de plateformes pour les mettre en valeur sont absolument nécessaires. Pour les acteurs privés, les retours commerciaux sont la plupart du temps au cœur des discussions, mais il existe un moyen pour que les intérêts commerciaux et publics s’alignent et c’est là qu’intervient l’ACA avec sa portée et ses curateurs dévoués qui ont intérêt à assurer un équilibre.
Q5. Comment pouvons-nous garantir que les collaborations entre le gouvernement et le secteur privé dans les industries créatives profitent à la base et empêchent les détournements de fonds ? Quel rôle la société civile devrait-elle jouer ?
R5. La meilleure pratique consiste à ce que chacun joue bien son rôle dans le cadre d’un objectif commun. Les gouvernements doivent être clairs quant à leurs livrables, et ils doivent correspondre aux réalités commerciales sur le terrain. Des indicateurs de performance clés plus stricts doivent être définis, une gestion transparente des décaissements et des rapports d’après-action cruciaux sont quelques-uns des moyens de garantir la conformité. Entre les parties.
Q6. L’Afrique est-elle prête à devenir un pôle mondial de talents, ou négligeons-nous des défis tels que l’éducation, les infrastructures et l’accès aux technologies ? Comment pouvons-nous y faire face avant d’aller de l’avant ?
R6. Cette question a déjà trouvé une réponse dans les perspectives actuelles sur le terrain. Nous avons la population la plus jeune, une classe moyenne en pleine expansion dans la plupart des pays et un goût instantané pour nos talents. Bien que tous ces défis existent, ils sont des opportunités pour accroître notre participation à la culture mondiale. Si nous avons fait ce que nous avons avec moins, imaginez ce que nous pouvons faire avec une éducation plus structurée, des investissements dans les infrastructures, un accès ouvert aux dernières technologies autour de la culture ?
Q7. Alors que la musique africaine gagne en popularité mondiale, comment pouvons-nous l’empêcher d’être marchandisée et dépouillée de sa richesse culturelle ?
R7. L’essence même de la culture est son adaptabilité aux tendances changeantes mais, elle reste la même dans son essence. Nous devons enquêter sur le passé pour répondre à cette question. Nous avons besoin de plus de sociétés de conservation pour sauvegarder les sites clés, d’un cadre réglementaire qui permette un accès géré à la culture avec un accent clair sur la préservation. Dans un autre ordre d’idées, la marchandisation se produira, il est de notre devoir de nous assurer que nous obtenons la plus grande part des bénéfices et qu’une partie du mandat de l’ACA nous défend.
Propos recueillis par NLC
